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色彩感觉能力如何去培养?

    色彩是美术教学的一门重要课程,也是当前美术高考必考科目,经历了20余年的美术专业教学,积累了一些色彩教学经验与体会,笔者认为,色彩初学宜“三多三少”。

 

●多立规矩,少讲知识,以培养兴趣、规范行为为主

 

    学生学习之初,许多老师把技艺放在首位,不厌其烦地给初学者讲色彩知识,狠不得一古脑将知识都“灌输”给学生,可效果往往并不理想。教学不是唱独角戏,离开“学”,就无所谓“教”。因此,必须确立学生的主体地位,树立“一切为了学生”的思想。教师要背教材,更要“背”学生。老师应针对每个学生的实际情况,有的放矢。首先订立规矩,培养良好的学习习惯,引导他们“学画需先学做人”。在色彩绘画工具的准备上,购买颜料的种类、数量,调色盘里颜色要按照冷暖及明度顺序排列,备三角架、小水桶乃至吸湿布等,都要一一检查落实。

 

    其次,教师要千方百计提高学生的学习兴趣,可通过电教手段欣赏美术史上不同时代大师们的作品,看一些考上美院的师哥师姐们的习作,加强对学生形象思维能力与创造性表现能力的培养,不断提高艺术修养和审美能力。上欣赏课以开阔学生视野,提高学习兴趣为主,不宜引导学生追求所谓绘画的风格。否则只能是拔苗助长,有害学生。

 

●多动手,少动口,以短期作业、双边活动为主

 

    实践出真知。对于初学者,老师要多动手示范。可准备一张大一点的纸,让所有同学都能看到,老师在示范过程中要边画边讲。我基本上用10分钟铅笔构图定位置,15分钟彩笔起轮廓定彩稿,20分钟铺大色块,至此,深入刻画可进行一个小局部,亦可视现场具体情况决定是否全部完成。理论讲授侧重于对色彩绘画步骤,及一般程序进行简要地叙述。给学生一个初步直观的印象,使之自己悟出画理。

 

    实施“体验性教学”是色彩教学中一个行之有效的方法。这一阶段学生以短期作业,并掌握方法步骤为主要目标。具体做法是:临摩为主,可以三课时画一张画,要求宜快不宜慢、宜大笔不宜小笔、先粗后细、先放后收。在学生绘画作业的过程中,老师要多动手,多给学生改画,少讲理论,充分调动学生的主体作用,培养学生的绘画个性与表现能力。要放手让学生敢画、快画、大笔画,当进展到一定程度时,教师再根据习作因势利导,指明正误,让学生在亲身体验和反复实践中不断强化自己的绘画意识及方法步骤。

 

●多重点,少空泛,以循序渐进,重点突破为主

 

    专业教学与文化课教学一样,要有教学目标、大纲、进度安排、重难点等,但也有不同之处。教师在教学过程中要把握好分寸,进度可视学生学习掌握情况适度灵活一些。我一般先安排两周临摹课,待学生对色彩方法步骤有了初步感知后,再进行写生。写生静物选择方面:形体上由简单至复杂,种类上由陶罐、瓜果至金属、蔬菜等。还可根据需要有计划地穿插一些室外写生。

 

    在静物的摆放上尽可能一张作业以摆三四组为好,使学生有选择的余地。例如有一次在摆放静物时,我借了许多静物,放在画室的中间,组成了一个中间高、四周低的环方形,上面放一组比较简单的物品,四周再放几组静物,满足学生能在不同的角度选择自己感兴趣的角度来画,充分调动学生的学习兴趣和积极性,效果也很好。每个单元应重点解决一到两个问题。初学阶段以掌握方法步骤为重点,而不要过多强调其他要素。

 

    实施有效教学,就是要关注教学效益。教师不能只跟着感觉走,视专业课的适度灵活为随意为之,也不能简单把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”,而要看单位时间内学生的学习过程与结果。学习的过程是一个师生互动、共享共进的过程,不能仅将知识、技能作为“绝对真理”强加给学生,教师必须在互动中,逐步完善一个有理论、有实践的美术教学研究体系。